环球时报专访《中国好声音》导师、歌唱家廖昌永：不要给音乐门类“人为设限”

7003383

7005136

7005137

<article><section data-type="rtext">【环球时报记者 周 洋 牛小曼】廖昌永很忙。15日晚在杭州结束《中国好声音》总决赛后，16日晚他又奔赴成都参加中国音乐金钟奖开幕式。“接下来还有交响乐、民族歌剧的创作，以及明年的音乐剧论坛、中国艺术歌曲国际声乐比赛和国际论坛……”在《中国好声音》总决赛彩排之前，这位忙碌的中国著名歌唱家接受了《环球时报》记者专访。总决赛舞台上，廖昌永与学员陈文非合唱的蒙古族歌曲《父亲的草原母亲的河》打动了场内外观众。作为享誉中外的男中音歌唱家和上海音乐学院院长，廖昌永成为一档以流行音乐为主的歌唱节目导师，此前出乎不少人意料。对此，廖昌永倒是很淡然：“音乐是相通的，没有必要把各个门类人为地割裂开来，相互借鉴会走得更远。”<img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/813db7c7b92de337ed36a2e08dd11501u5.jpg?imageView2/2/w/1260" />艺术从业者，最重要的是真诚环球时报：近年来您参加的音乐类节目大多侧重美声，这次为何会选择偏重流行音乐的《中国好声音》？
 <adv-loader __attr__inner="7004636" __attr__style="width: auto;position: relative;float: left;border: 1px solid #ebebeb; padding: 20px;overflow: hidden;margin: 10px 30px 40px 0;"></adv-loader>
 廖昌永：音乐其实是相通的。我们所谓的“美声”其实是由外来语翻译过来，原文的意思为“美好的歌唱者”。不论是古典美声，还是民族唱法和流行音乐，我们的终极目标都是“美好的歌唱”。当然，各个音乐门类的表达方式不太一样，如果我们过多地把它人为地割裂开来，其实对于各个门类的发展都是不太有利的。我希望我们之间能够相互借鉴、相互学习，这样会走得更远。环球时报：您在《中国好声音》中提到，学员陈文非的演唱特别动人。在音乐作品的表达中，如何看待情感和技巧两者之间的关系？廖昌永：技巧是为表达而服务的，但是不能唯技术论，情感表达和技术训练两者缺一不可。其实很多时候，情感的极致表达是弱的表达。声音技术上的训练也有很多方面，包括声音的力度、幅度，气息的强弱等。环球时报：最看重学生或参赛选手哪些特质？从年轻一代的音乐表达中感受到哪些不同？廖昌永：（最看重）真诚。包括对舞台的真诚度，对观众的真诚度，以及对整个作品的真诚度。艺术从业者要摆正自己的位置：把自己摆在艺术之前，还是艺术之后？把自己放在观众之前，还是观众之后？把个人得失摆在前面，还是把个人修养摆在前面？这些都决定我们能在这个行业走多远。从目前我接触到的这些选手身上，我看到很多真诚，这让我很感动。他们在舞台上相互告别时的不舍是发自内心的，大家都从彼此身上学到很多。当好歌者，做好教师环球时报：作为上海音乐学院院长，工作重心是否有变化？廖昌永：如果只是当一名歌者，把自己的人品和业务管好就行。但如果做一名教师，还要考虑如何教好学生——老师对学生的影响不只是传授技艺，还有人生建议和方向。而作为院长，要对各个专业有所涉猎，这样在帮助别人时才能“打到点上”。这也是我来参加《中国好声音》的原因之一，来学习流行音乐领域的建设，音乐与科技的融合、音乐与舞台的呈现等，也希望能从这样的节目制作过程中找到一条改革之路。环球时报：如何看待声乐界“流行与美声互相看不上”的说法？廖昌永：其实没有必要划分得那么清楚。今天我在路上总结自己的唱片，其中1/3是传统音乐。我们做了歌剧、意大利歌曲集和中国艺术歌曲集，也有很多民歌作品和跨界作品。所以其实对于我来讲，没有差别。再从世界范围来看，所谓的界限也并没有我们想象的那么大。那天我跟（李）荣浩聊天，聊到国际上有很多在公众面前穿着西装的古典音乐家，私底下也爱穿着休闲服在派对上玩得尽兴。我们熟知的世界三大男高音，他们的音乐会曲目有古典、民歌和流行音乐等不同门类，帕瓦罗蒂也有很多流行音乐界的朋友。在中国流行音乐界，汪峰学小提琴出身，李泉弹钢琴出身，丁薇是作曲专业，常石磊毕业于上海音乐学院音乐工程系……其实学院派也好，非学院派也好，大家都是在为中国音乐事业做贡献，没有必要人为地划分界限。当然，从学校方面，我们还是希望能在学习阶段打好基础，当气息、技术、音乐风格这些训练都能做好，可以去接触更多不同音乐类型，来丰富自身的音乐表达。向西方学习，也别忘了传统环球时报：您主编并在海外发行了《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》。如何让海外受众感受到中国歌曲的内涵和意境？廖昌永：2019年时，我的独唱音乐会《中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会》办了欧洲巡演，当时我们去了瑞士日内瓦、奥地利维也纳，也到德国卡尔斯鲁厄音乐学院进行艺术交流。音乐会上，我尝试了一次融合——除了我的演唱，台上还有相关主题的书画展示，我的16首歌曲对应了16幅书画。音乐会的舞台设计为中国书房一角，一桌两椅，摆放花瓶或屏风，这样就把我们中国人的书画、音乐和生活美学相结合。在交流过程当中，“大熊”音乐出版社（全称为德国布莱特克普夫与黑特尔出版社，全球最古老的音乐出版社——编者注）惊讶于中国语言、诗词和艺术歌曲能表现得这么美，于是就商量把这16首作品出版。我们不仅出了乐谱，还有高中低三个调以及中德文对照，同时标注国际音标。我和一名广播电台主持人还把这16首作品录成语音朗诵，便于外国朋友们学唱。去年如果没有疫情，我们本来会在德国莱茵高音乐节、芬兰萨翁林纳歌剧节等全球十几个地方演出。在疫情过后，我们还会继续下去。环球时报：在您看来，中国的音乐教育与国外有多大差距？廖昌永：应该说各有所长。以前我们更多是在学习，一方面向西方学习，另一方面向传统学习，最终建设中国自己的音乐学派。我们的音乐教育不但要与世界看齐，还得找到自己的特色，这样才能在全世界推广，让更多人来了解中国文化。</section></article>

7003385

7003386

7003387

7003388

7004638

7004639

7004637

7003389